《焚城》剧照

莫文蔚也是阔别许久再次出演电影。过去对于莫文蔚的关注点集中在她的性感与美貌，但这一次所饰演的角色需要展现她截然不同的一个侧面。能否分享一下这次请她出演的故事呢？

江志强：其实莫文蔚和白宇都是我的选择。莫文蔚已经十几年没拍戏了，当时我找她的时候她忙着开演唱会，接到邀约她自己也很惊讶，还问我“你觉得我还可以演戏的吗？”我说，我敢肯定，她未来会越发活跃于银幕上。

年轻的时候我们看到莫文蔚的漂亮，现在年龄有所增长，她身上的气场和剧中政府高官的角色非常搭配。影片的时间发生在1996年与2007年，当时香港政府内部有许多官员是由英国选拔培训而来。而莫文蔚正好也有在英国读书的经历，然后回到香港发展，她身上所散发出来的气场和剧中角色所需要的非常相似，包括跟刘先生演对手戏时所表现出来的强势。这是选莫文蔚的原因。

莫文蔚 饰 Cecilia

白宇先前跟我并没有过合作，但是我曾经在公司其他人的推荐下看过他出演的剧。我当时选白宇时，剧组里不少人感到震惊，问“白宇是谁？”但影片拍完之后，剧组中多了许多白宇的粉丝。可能现在香港范围内白宇粉丝数量就要超过内地的了。

白宇 饰 黎杰峰

安乐这些年在电影主创的选择方面蛮大胆的。之前重用了几位很成熟的编剧转导演。作为灾难片肯定是更重视觉效果的电影，是不是出于此考量，选了原先一直在做摄影师的潘耀明担任导演？

江志强：这几年我也跟他合作了很多电影，包括《梅艳芳》《捉妖记》，都是他担任摄影。潘耀明在拍《捉妖记》时，超过4000个特效镜头都能抽丝剥茧，处理得很好。但潘耀明不单单是一个摄影师，他是有经验有能力担任导演的。他执导过两部电影，我对他的能力非常熟悉。

我当时决定拍《焚城》时，能预见拍摄的难度。虽说全片主要场景集中在回收厂中，但香港根本没有这么大的一块地，只能找五块分布在香港各地的场景，合在一起以达成影片中回收厂的效果。而在这五处场地中间来回调度，这过程非常辛苦，需要能力和经验将其策划清晰，这背后的复杂程度并非一位新人导演能掌握的。

《焚城》在香港电影里绝对算是“大制作”了，对于其中的呈现有哪些挑战？

江志强：特效方面，这倒不是体量大小的问题，而在于创意。特效的效果呈现不在于多，更不能喧宾夺主，特效的目的是配合剧情。《焚城》将特效容纳到剧情当中，而且有许多颇具创意的镜头出现，我觉得在这方面做得很好。

从你看到那篇新闻报道到最后电影呈现过了好久，而且字幕中有出现五位编剧，所以剧本是经过了很多稿的修改和推翻吗？

江志强：对。你可以想象从开拍到最后经历三年半到四年的时间，所以是有经过无数版改动的。我们花6年到7年拍一部电影也是常有的，比如《焚城》的剧本是在2019年后开发的，《还是觉得你最好》《毒舌律师》也是同时期开发的。开发时间，从第一天写剧本算起，到现在有六七年，但从真正筹备算起的话，应该是三年半左右。

《焚城》剧照

希望观众重拾对港片的信任

刚刚提到前些年同时进行的几个项目，包括《毒舌律师》与《梅艳芳》，安乐的电影偏向于现实主义，体量上也更轻巧些。现在大家常说电影大环境不如从前，大制作未必能收获令人满意的票房。去开发《焚城》这样的大制作，在当下这个环境下对投资人来说是不是冒险的？

江志强：我们对于制作体量与预算的考虑，仅仅在于这个题材到底需不需要大体量制作。像《毒舌律师》，这类电影没有必要大体量，因为它的卖点不在于场面，而是人与人之间的关系。但《焚城》不一样。倘若不解释灾难，不大场面地描绘灾难，很难为故事带来说服力。从第一天确定要拍开始，就要有这是一次筹码很大的赌博的心理准备。

但现在如果只想着要谨慎、安全就不做电影了。不论现如今电影市场大环境如何，我们公司只懂做电影一件事，算得上别无选择。所以只要找到一个合适的题材，就尽一切努力把它做好，做到观众满意为止。这个过程我们需要照顾到诸多方面，无论特效还是音乐，我们都要竭尽全力做到尽善尽美。